그로부터 20년이 지났습니다 열셋 대화를 촉발하고, 눈썹을 치켜세우고, 몇몇 부모들을 상당히 불편하게 만들었습니다. 하지만 그게 이 영화의 미덕이다. 단지 재미만 있는 것이 아닙니다. 그것은 교육하고, 공감하고, 방해합니다. 십대의 혼란이 종종 설탕으로 코팅되는 곳, 열셋 성장의 투쟁에 대한 대담하고 진실한 증거입니다 . 주인공 트레이시는 13세 소녀로, 수용을 추구하다 자멸이라는 토끼굴에 빠지게 됩니다.
트레이시의 1학년 학생에서 이유 없는 반항아로의 변신은 단순한 변화가 아니다. 십대 정신에 대한 그다지 충격적이지 않은 계시입니다. 그리고, 마치 열셋 , 종종 보이지 않는 젊은 청소년들의 투쟁을 반영하는 사회를 비추는 거울과 같은 여러 영화가 있습니다. 아래 목록은 이러한 영화 중 10편을 강조합니다.
월광 (2016)
(A24)
월광 제목만큼 빛나는 영화 는 마이애미의 거칠고 험난한 세상에서 자신의 정체성과 섹슈얼리티를 탐색하는 젊은 흑인 청년 Chiron의 삶을 통해 우리를 여행하게 합니다. 3막으로 나누어진 영화의 각 부분은 수줍음 많고 왕따당하는 아이부터 완고한 어른까지 샤이론의 삶의 한 겹을 드러낸다. 첫 번째 막인 Little에서 우리는 Little이라는 별명을 가진 조용하고 내성적인 아이인 Chiron을 만납니다. Chiron은 어려운 가정 생활과 괴롭힘으로 인해 어려움을 겪고 있습니다.
두 번째 막은 그의 10대 시절로 전환되어 고등학교 시절의 시련 속에서 자신의 성적 취향과 정체성에 대한 Chiron의 투쟁을 탐구합니다. 마지막 막인 Black에서 Chiron은 성인이 되었으며, 그의 외면은 수년간의 감정적 억압과 사회적 기대로 인해 단단해졌습니다. 월광 전통적인 스토리텔링의 경계를 뛰어넘어 취약성과 힘이 공존하는 세상에서 성장하는 과정의 복잡성에 대한 공감적이고 심오한 인간적 탐구를 제공합니다.
h20 그냥 물 쇼를 추가하세요
처녀 자살 (1999)
(파라마운트 픽쳐스)
소피아 코폴라 감독, 처녀 자살 교외와 부모의 통제라는 숨막히는 환경에 갇힌 다섯 명의 천상의 존재, 리스본 자매의 수수께끼 같은 이야기를 풀어냅니다. 마치 안개 낀 창문을 통해 잊혀지지 않을 만큼 아름답지만 심오하게 슬픈 세상을 들여다보는 것과 같습니다. 1970년대를 배경으로 한 이 영화는 젊음과 상실의 몽환적이고 거의 초현실적인 초상화입니다.
리스본 자매들은 평범한 정원의 희귀하고 이국적인 꽃과 같습니다. 위압적인 어머니의 감시 아래 가장자리에서 시들고 있습니다. 다소 신뢰할 수 없는 해설자 역할을 하는 동네 소년들은 멀리서 온 이 수수께끼의 자매들의 퍼즐을 맞추려고 시도하면서 신비로움을 한 겹 더합니다. 그들의 매력은 우리의 매력을 반영합니다. 부분적으로는 관음적이고 부분적으로는 공감적입니다.
소녀 시대 (2014)
(피라미드 분포)
프랑스 영화의 왕관에 있는 보석, 소녀 시대, Céline Sciamma가 감독한 이 작품은 파리 방리외에서 소녀로 성장하는 과정의 본질을 포착합니다. 우리는 수줍은 월플라워에서 거리의 똑똑한 백조로의 여정이 빛의 도시만큼이나 매혹적인 소녀 Marieme을 따라갑니다. Marieme의 변신은 단순한 의상이나 헤어스타일의 변화가 아닙니다. 그것은 종종 자신만의 계획이 있는 것처럼 보이는 세상에서 정체성, 우정, 자유 추구에 대한 심오한 탐구입니다.
영화는 학교 운동장에서의 작은 싸움부터 젊은 사랑의 전쟁터까지, 십대 생활의 더 험난한 측면을 부끄러워하지 않습니다. 그것은 울림이 있는 만큼 실제적인 그림, 전형적인 파리지앵이 되기 위해 배경에 에펠탑이 필요하지 않은 젊음의 초상화를 그립니다. 소녀 시대 종종 그림자 속에 남겨진 이야기에 조명을 비추고 성별, 인종, 계급의 복잡한 상호작용을 탐색하는 사람들의 삶을 조명합니다.
머스탱 (2015)
(생명에)
머스탱 터키의 외딴 마을을 배경으로 한 가슴 아픈 이야기입니다. 영화는 제목처럼 거칠고 길들여지지 않은 영혼을 지닌 다섯 자매의 삶을 따라간다. 데니즈 감제 에르귀벤이 감독을 맡은 작품, 머스탱 시청자를 매료시키는 따뜻함으로 이야기되는 회복력과 저항의 오디세이입니다. 전통의 얽힘과 보수적 수호자의 손아귀에 갇힌 이 자매들은 성장만큼이나 자유로움을 깨는 여정을 시작합니다.
사회 규범의 제약을 받는 그들의 세계는 모든 웃음, 모든 속삭임, 모든 꿈이 반항의 행위가 되는 전쟁터입니다. 머스탱 이 투쟁을 단지 묘사하는 것이 아닙니다. 그것은 그것을 축하하며 씁쓸하면서도 아름다운 젊음의 저항의 초상화를 그립니다. 자매들의 깨지지 않는 유대감은 때로는 가장 치열한 전투가 웃음과 사랑, 완강한 거부로 벌어진다는 사실을 상기시켜 줍니다.
당신이 주는 증오 (2018)
(여우)
조지 틸먼 주니어(George Tillman Jr.)의 능숙한 손길로 연출된 이 작품은 당신이 주는 증오 Angie Thomas의 소설을 각색한 이 작품은 두 세계, 즉 그녀가 살고 있는 가난하고 주로 흑인인 동네와 그녀가 다니는 대부분이 백인인 부유한 사립학교에 걸쳐 있는 십대 소녀 Starr Carter의 이야기를 생생하게 전달합니다.
영화는 강력한 대화의 시작이자 담론의 촉매제입니다. 연약함과 강인함으로 설득력 있게 묘사된 스타는 그녀와 그녀의 공동체를 뿌리째 뒤흔드는 비극을 우리가 목격하는 눈이 됩니다. 묵묵히 관찰하는 소녀에서 들려달라고 요구하는 목소리까지의 그녀의 여정은 감동적이고 가슴 아프다.
레이디 버드 (2017)
(A24)
2000년대 초반을 배경으로 한, 레이디 버드 Saoirse Ronan이 연기한 Christine Lady Bird McPherson을 따릅니다. Saoirse Ronan은 그녀의 새크라멘토 경계가 감당할 수 있는 것보다 더 많은 야망을 가진 고등학교 3학년 학생입니다. 뛰어난 재능을 지닌 그레타 거윅 감독이 연출한 이 영화는 성장의 어색함, 이해하지 못하는 부모와의 충돌, 첫사랑과 우정의 아픈 아름다움을 담은 러브레터와도 같다.
Gerwig의 연출은 유머와 가슴 아픈 것 사이에서 균형을 이루며, 모든 감정이 마치 지진처럼 느껴지는 성인기의 본질을 포착합니다. 대화는 실제 대화의 에너지로 가득 차 있으며, 고개를 끄덕이게 만드는 유머와 통찰력으로 가득 차 있습니다.
파리아 (2011)
(포커스 기능)
브루클린의 일출처럼 대담하고 아름다운 영화, 파리아 청소년의 정체성, 성, 복잡성을 탐구합니다. 진실하면서도 감동적인 감성을 지닌 디 리스(Dee Rees)가 감독한 이 영화는 자신의 진실을 받아들일 준비가 아직 되어 있지 않은 세상을 배경으로 자신의 성적 정체성과 씨름하는 젊은 아프리카계 미국인 여성 Alike의 이야기를 담고 있습니다. 마치 나비가 고치에서 벗어나려고 몸부림치는 모습을 보는 것과 같습니다. 고통스러우면서도 절묘한 변태입니다.
절제되면서도 파워풀한 퍼포먼스로 그려지는 Alike의 여정은 단지 커밍아웃에 그치지 않습니다. 그것은 종종 기대의 구속복처럼 느껴지는 사회에서 자신의 모습을 드러내는 것에 관한 것입니다. 무엇이 만드는가 파리아 주목할 만한 점은 구체적이면서 보편적인 이야기를 전달하는 능력입니다. 마치 잘 만들어진 시와 같습니다. 각 줄이 마음을 울리는 리듬과 공명합니다.
브라운 걸 비긴즈 (2017)
(어반소울)
브라운 걸 비긴즈 샤론 루이스 감독이 연출한 <나로 홉킨슨>은 나로 홉킨슨의 소설을 각색한 작품이다. 반지 속의 갈색 소녀 , 그리고 그것은 우리를 2049년의 디스토피아적인 토론토로 데려갑니다. 여기에서 우리는 전사의 정신과 치유자의 마음을 지닌 불타는 주인공 티잔느를 만납니다. 브라운 걸 비긴즈 아프리카계 카리브해 민속 요소와 미래 지향적인 비전이 풍부하여 매혹적이고 생각을 자극하는 이야기를 만들어냅니다.
영화는 환상적인 것과 현실을 전문적으로 결합하여 영혼이 인간과 섞이고 미래가 현재와 마찬가지로 과거에도 스며드는 세계를 만들어냅니다. Ti-Jeanne의 여정은 생존, 자기 발견, 권한 부여를 위한 싸움입니다. 브라운 걸 비긴즈 상쾌한 시각이 눈에 띕니다. 우리는 이렇게 풍부한 문화적 영향으로 그려진 포스트 아포칼립스 세계나 자신의 유산과 공동체에서 힘을 얻는 여주인공을 거의 볼 수 없습니다.
아메리칸 허니 (2016)
(A24)
와 함께 방대한 내러티브와 다양한 등장인물의 등장, 아메리칸 허니 그것은 유동하는 문명의 가장자리에 쓰여진 사랑의 편지와 같습니다. 사샤 레인(Sasha Lane)은 잡지 구독권을 판매하는 부적응자 십대 그룹에 합류하고 광활한 미국 풍경에서 자신을 찾는 것만큼이나 돈을 버는 것에 대한 탐구를 시작하면서 스타의 역할에 필터링되지 않은 자석 에너지를 가져옵니다.
깔끔한 내러티브와 깔끔한 결말에 집착하는 경우가 많은 영화계에서, 아메리칸 허니 상쾌한 돌풍은 때로는 가장 심오한 이야기가 삶의 뒷길과 샛길, 목적지 사이의 공간, 여행 그 자체의 중심에서 펼쳐지는 이야기임을 일깨워줍니다.
디 엣지 오브 세븐틴 (2016)
(STX 엔터테인먼트)
디 엣지 오브 세븐틴 Kelly Fremon Craig가 감독한 는 예리하고 마음을 사로잡는 십대 시절의 탐험입니다. 거부할 수 없을 정도로 사랑스럽고 끊임없이 굴욕을 느끼는 나딘 역을 맡은 헤일리 스타인펠드가 주연을 맡은 이 영화는 모든 사회적 실수가 종말처럼 느껴지는 고등학교의 위험한 드라마를 포착합니다.
Nadine의 삶은 교외의 단조로움에 맞서는 감정의 롤러코스터입니다. 그녀의 가족 생활, 우정, 성적 관계에는 우여곡절이 있습니다. 마치 사춘기 종에 대한 야생 동물 다큐멘터리를 보는 것과 같습니다. 유쾌하게 관련성이 있고 통렬한 통찰력이 있습니다.
(추천 이미지: 피라미드 분포)
