음악에 관한 풍부하고 풍부한 역사가 있으며, 재능 있는 흑인 아티스트의 기여 없이는 대부분의 현대 음악이 존재하지 않을 것이라고 확신합니다. 특히, 20세기 초반의 흑인 포크와 블루스 아티스트들은 음악, 특히 핑거피킹 스타일과 서정적 구조와 관련하여 모든 종류의 발전을 이루는 직접적인 원천이었습니다.
현대에는 포크 블루스 음악의 역사가 자주 가르쳐지지 않기 때문에 저는 이 기회를 통해 이 장르에서 가장 유명한 흑인 아티스트를 조명하고 싶었습니다. 특별한 순서 없이 이번 흑인 역사의 달(및 그 이후) 동안 반복해서 연주해야 할 아티스트는 다음과 같습니다.
1. 엘리자베스 코튼
도입부에서 말했듯이, 엘리자베스 코튼의 독특한 핑거피킹 스타일은 이후 많은 포크 음악가들의 기반이 되었습니다. 하지만 그녀는 기타리스트로서만 재능이 있었던 것은 아니었습니다. 그녀는 또한 뚜렷하게 부드럽고 거의 몽환적인 목소리를 가졌습니다. 그녀는 내가 그녀의 노래를 처음 들었을 때 즉시 나를 부드러워지게 만드는 진지한 의도로 노래했습니다.
퍼플 하트 2 넷플릭스 출시일
2. 리드벨리
Leadbelly는 이 목록에서 가장 잘 알려진 인물 중 하나입니다. 그는 너바나(Nirvana)와 같은 사람들에게 영감을 주었을 뿐만 아니라 꽤 많은 이야기가 있고 잘 문서화된 과거를 가지고 있습니다. 실물보다 상당히 큰 인물로서 그는 Leadbelly라는 별명을 얻었습니다. 음악적으로 그는 특히 12현 기타 연주에 능숙하여 자신을 '왕'이라고 불렀습니다. 그리고 현실적으로 말하자면, 그는 확실히 12현의 왕이었습니다.
3. 로버트 존슨
나는 이전에 로버트 존슨과 그의 악마와의 거래를 둘러싼 다양한 신화에 대해 글을 쓴 적이 있습니다. 이것은 블루스 역사상 또 다른 이야기가 있는 인물이지만 Leadbelly에 비해 Johnson은 그의 보컬과 기타 연주 모두에서 거의 초자연적인 사운드를 얻었습니다. Johnson은 부기 베이스 패턴, 즉 부기 셔플을 그렇게 눈에 띄는 정도로 활용한 최초의 사람이었습니다.
4. 미시시피 존 허트
미시시피 존(Mississippi John)은 편안한 리듬과 부드러운 핑거피킹 스타일로 노래하는 이 목록에서 가장 감미롭게 들리는 사람일 것입니다. 그의 개인적인 삶에 대해서는 알려진 바가 많지 않지만, 그가 노래에 쏟은 사랑은 수년에 걸쳐 남자에 대한 열렬한 사랑으로 바뀌었습니다. 이 노래는 나에게 언제나 큰 의미가 있을 것이다.
5. 눈먼 윌리 존슨
이 목록에 있는 많은 음악가들은 슬라이드 기타에 대해 최소한 어느 정도의 전문 지식을 갖고 있었지만 Blind Willie Johnson은 그 분야에 완전히 숙달되어 있었습니다. 그의 가슴 벅찬 노래 스타일을 더하면 당신은 아메리칸 블루스의 필수품이 됩니다.
제우스의 피
6. 라이트닌 홉킨스
그의 이름에서 알 수 있듯이 Lightnin'은 그 당시 가장 재능 있는 기타리스트 중 한 명이었습니다. 나 같은 기타리스트는 이런 노래를 듣고 도대체 어떻게 그런 소리를 낼 수 있는지 궁금해할 정도였습니다. 그는 동시에 여러 음계와 반복을 연주할 수 있었습니다. 예, 들리는 것만큼 어렵습니다.
7. 하울링 울프
지금까지 이 특별한 노래를 듣지 못했다면, 마침내 당신이 자고 있던 그 바위 밑에서 당신을 꺼내게 되어 기쁩니다. Howlin' Wolf는 이미 섹시한 장르를 더욱 섹시하게 만들었습니다. 그러나 그는 또한 그 섹시함을 다른 여러 장르에도 가져왔고, 그를 미국 음악의 거대한 계획에서 절실히 필요한 르네상스 인물로 만들었습니다.
8. 오데타
나는 Odetta의 역사를 읽어볼 것을 적극 권장합니다. 그녀는 미국 음악 역사상 가장 나쁜 인물 중 하나이기 때문입니다. 민권 운동가로서 그리고 저명한 민속 예술가였던 그녀에게 많은 사람들이 영감을 받았습니다. 하지만 요즘에는 그녀에 대해 이야기하는 사람이 많지 않습니다. 이 녹음 전체를 보고 그녀에게서 뿜어져 나오는 열정과 아름다움을 볼 수 없다고 말해주세요. 그냥 기타만 치는 사람도 있는데, 오데타는 온 마음을 다해 연주하는 그런 사람이었어요.
사실, 제가 이 공연을 얼마나 좋아하는지 말로 다 표현할 수가 없습니다.
9. 빅 마마 손튼
Sister Rosetta Tharpe 및 Ma Rainey와 유사하게 Big Mama Thornton의 블루스 버전은 결국 다른 장르의 음악에 자리를 내주었기 때문에 이 특정 목록에 처음 두 개를 포함하지 않은 이유는 다음과 같습니다(전자는 록에 더 기울었고 후자는 , 재즈). 하지만 궁극적으로 엄마는 내내 꽤 일관되게 블루스였습니다.
총 악마
그녀의 스타일에는 강력한 밝기와 정신이 있는데, 이는 이 비디오와 Hound Dog(분명히 말하면 그녀의 노래이자 흑인 여성의 힘에 관한 노래)를 포함한 그녀의 다른 노래에서 분명하게 드러납니다.
10. 눈먼 윌리 맥텔
Blind Willie McTell은 사물의 웅장한 계획에 있어서 꽤 창의적이었습니다. 그는 12현 기타를 슬라이딩으로 결합했고, 그리고 래그타임을 그의 기술에 접목시켜 재현하기 어려운 아주 독특한 사운드를 만들어냈습니다. 또한 그의 목소리는 델타 블루스 동료에 비해 더 부드럽고 가벼운 음색을 가졌습니다. 가사 자체와 상관없이 그가 불러일으킬 수 있는 소리에는 뭔가 즐거운 것이 있습니다.
11. 게리 데이비스 목사
게리 데이비스(Gary Davis) 목사는 피드몬트 블루스 씬에서 시작하여 몇 년 후 뉴욕 포크 씬에서 부흥을 경험했습니다. 그의 베이시한 목소리는 틀림없으며, 그의 특별한 핑거피킹 스타일은 가사에 관계없이 기타가 그 자체의 이야기를 전달하게 만드는 일종의 연주입니다. 설명하기가 어렵습니다. 당신이 손가락으로 고를 때 당신의 두뇌는 당신이 공식적인 패턴을 일치시키길 원하지만 데이비스는 이런 종류의 정신적 한계에 부담을 느끼지 않는 것 같습니다. 꽤 멋진 것들.
매트 힐리
12. 존 리 후커
이 목록에 있는 모든 사람 중 John Lee Hooker에 대해 어딘가에서 들어본 적이 있을 가능성이 높습니다. 그는 오늘날에도 블루스의 필수품입니다. Hooker는 부기를 블루스에 도입하여 이 장르를 더욱 폭넓은 청취자 층에게 가져왔습니다. 특히, 그의 블루스는 당신이 춤출 수 있고 춤출 수 있는 종류의 블루스입니다.
솔직히 말해서 이 목록에는 언급할 가치가 있는 재능 있는 아티스트가 계속해서 포함될 수 있습니다. 관리 가능한 숫자로 유지하는 데 어려움을 겪었습니다. 하지만 이곳은 시작하기에 좋은 곳이므로 포크와 블루스를 통해 자신만의 여행을 떠나는 것이 좋습니다. 이 시대의 음악을 발견(그리고 재발견)하는 것은 경이로운 경험입니다. 이미 이 길을 따라가셨다면 댓글로 좋아하는 아티스트와 노래를 공유해 주시기를 바랍니다.
(특집 이미지: 네덜란드 국립 문서 보관소)
