사진 제공: Adi Shankar 및 Netflix
캡틴 레이저호크: 블러드 드래곤 리믹스 현재 전 세계적으로 스트리밍되고 있으며, 우리는 창작자 Adi Shankar와 함께 새로운 Netflix 공상 과학 시리즈 및 기타 여러 주제에 대해 논의했습니다.
인터뷰의 이 섹션 전체에서 우리는 Shankar와 프랑스 스튜디오 Bobby Pills 독특한 영화 제작 스타일과 혼합 미디어를 사용하는 방법(Netflix를 포함하여 Shankar의 경력 전반에 걸쳐 볼 수 있는 것) 정의의 수호자 ) 그리고 게임 언어를 혁신적으로 사용하여 내러티브를 풍부하게 합니다. 그가 어떻게 캐릭터를 자유롭게 통치했는지, 왜 Oscillian과 다시 팀을 이루었는지, 주요 줄거리 스포일러에 대해 이야기했습니다.
익숙하지 않은 분들을 위해, 캡틴 레이저호크: 블러드 드래곤 리믹스 디스토피아적인 사회 풍자에 던져진 Ubisoft의 방대한 이전 게임 컬렉션에서 많은 캐릭터와 참고 자료를 사용합니다. 줄거리는 자신의 삶에 대한 사랑에 배신당하고 감옥의 어둠의 소장의 명령에 따라 위험한 잠복 임무를 수행하는 반군 추방자 팀을 이끌도록 강요받은 슈퍼 군인 돌프 레이저호크를 중심으로 전개됩니다.
https://youtu.be/1cqWBOVszYo
이것은 Shankar와의 협력을 통해 제작할 예정인 3부 중 1부입니다. 다음으로 Shankar가 최근 몇 년간 비디오 게임 각색의 증가에 대해 이야기한 인터뷰 부분을 공개하고 현재 Netflix에서 그가 선택한 최고의 SF 영화 5편을 소개하겠습니다. 계속 지켜봐 주시기 바랍니다.
이 인터뷰는 길이와 간결성을 위해 편집되었습니다. 또한, 전체적으로 스포일러가 포함되어 있음을 경고합니다.
무대를 마련하는 것부터 시작하고 싶었어요. 쇼가 무엇인지, 어떻게 시작되었는지 이야기해 봅시다. Bobby Pills와 함께 일한 것은 이번이 처음이었나요? 그 과정은 어땠나요?
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아시다시피 그들은 실제 영화 제작자와 같으며 이는 애니메이션 스튜디오와 애니메이션 하우스에 비해 적지 않습니다. 나는 다른 사람들을 폄하하는 것이 아니라 단지 Bobby Pills를 높이는 것입니다. 왜냐하면 Bobby Pills는 자신이 작업하는 모든 프로젝트에 가져오는 실제 관점을 갖고 있고 결국 얻게 되는 것은 그림에 추가 레이어가 되기 때문입니다. 그래서 그림에 추가 레이어를 추가하면 뉘앙스의 추가 요소, 대본에 접목된 아이디어의 추가 요소가 추가됩니다. 애니메이션에서는 제가 제공하는 대본을 그대로 사용하는 것이 너무 쉽기 때문입니다. 좋습니다. 이것을 인쇄하겠습니다.
그들은 또한 여기서도 실사 작업을 해야 했습니다. 그렇죠?
예, 그렇습니다. 아시다시피, 이 혼합 매체, 혼합 매체라는 것은 한동안 가지고 놀았습니다. 나의 마지막 Netflix 쇼인 Guardians of Justice도 혼합 매체, 혼합 매체였습니다.
그러나 나는 Laserhawk를 사용하여 Bobby Pills가 실제로 공식을 완성했거나 공식을 개선했다고 생각합니다. 우리는 그것이 공식을 완성했다고 부를 수 있습니다. 나는 그것이 사고 공식을 완성한 것 같고 여기에도 세련된 요소가 있다고 생각합니다. 그리고 그들은 단지, 예, 그들은 정말로 그것을 이해하고 성공했습니다.
또한 전체적으로 다양한 비디오 게임 형식이 있습니다. 한 지점에는 데이트 시뮬레이터, 오버헤드 스텔스 섹션, 아이소메트릭 섹션이 있습니다. 이 곡을 발표하고 서로를 바라보며 '맙소사, 이 모든 일을 어떻게 마무리할 것인가?'라는 무대가 있나요? 아니면 실제 협업 프로세스였나요?
그래서 원래는 대본에 구운 것이었습니다. 그리고 전환은 아마도 대본에서 훨씬 더 거슬렸을 것입니다. Dolph가 펀치를 날리고, 그는 N64 [캐릭터]처럼 변하고, 그가 당신을 때리고, 당신은 벽을 통해 다시 날아갑니다. 그것은 픽셀 아트입니다. . 그리고 여기서 모든 에피소드를 감독한 Mehdi [Leffad]와 Bobby Pills의 크리에이티브 디렉터인 Balak이 둘 다 나에게 전화를 해서 '이봐, 이것에 대해 이야기해줘'라고 말하더군요. 예를 들어, 여기서 거래는 무엇입니까? 그리고 나는 그 뒤에 숨겨진 의도를 설명했는데, 이것이 바로 영화영화가 100년 넘게 언어를 발전시켜온 방식이었습니다. 아이디어는 게임 언어를 사용하여 영화 언어에 또 다른 질감을 혁신하고 추가하는 것이었습니다.
그들은 말 그대로 1초 만에 그것을 알아냈고, 그들은 마치 '알았어, 알아냈어'라고 했습니다. 우리 할 일만 하자.
사진: 넷플릭스
아, 훌륭해요. 그리고 Ubisoft는 어떻게 활동하게 되나요? 분명히, 당신은 그들로부터 많은 캐릭터를 얻었습니다. 정말 많습니다. 그리고 여기저기에 수많은 부활절 달걀이 있는데, 아, 와, 이거 80년대 게임이구나 하는 생각이 듭니다.
그래서 많이 있습니다. 저는 이미 Ubisoft와 함께 다른 프로젝트를 진행하고 있었습니다. 매우 간단하고 심각하며 매우 평범한 프로젝트였습니다.
어쌔신 크리드 맞죠?
확인하거나 부인할 수는 없지만 인터넷에 이에 대한 정보가 있을 수 있습니다.
나는 방금 이것을 적어서 갑자기 그들에게 보냈습니다. 그리고, 제 팬필름 작업을 되돌아보면 아시겠죠. 저는 Thomas Jane이 출연한 Punisher 팬 영화를 만들었고 2012년에 Punisher로 돌아왔습니다. Mighty Morphin Power Rangers를 강경하게 다루다 . 우리는 James Van Der Beek와 Katie Sackhoff를 어두운 시각으로 해석했습니다. 파워레인저가 성인이 되었을 때 어떨지 상상했는데, 실제로는 전혀 없었던 전쟁을 치르기 위해 튜브에 탄 남자가 기본적으로 무기화했다는 사실을 깨달았을 때, 대체 왜 고등학생에게 총을 주는 거죠? 녀석?
그래서 저는 항상 IP를 전복시키는 이런 일을 해왔습니다. 이것은 나에게 많은 재미와 기쁨을 주었던 일의 일부였습니다. 방금 이 글을 작성해서 Ubisoft에 제출했습니다. 그리고 당신은 대답이 '아니요, 여기서 나가세요'라고 기대합니다. 하지만 아니, 그들은 '아니요, 우리는 이것을 할 것입니다'라고 말했습니다.
제 질문 중 하나는, [Ubisoft]가 캐릭터로 할 수 있는 것과 할 수 없는 것의 목록을 제공했습니까?였습니다. 그리고 5화에 이르렀는데, Rayman은 소파에 누워 가루 같은 것을 들이마시고 완전히 취했습니다. 그리고 저는 방금 생각했습니다. 예, 그들은 당신에게 자유로운 창의적 통치를 허락했습니다.
수갑은 없었습니다. 단편 영화에서 파워레인저처럼 일격을 가하는 모습을 보셨죠. 그래서 거기에는 어느 정도의 선례가 있습니다.
나는 이것이 충격 가치에 관한 것이 아니라고 말하고 싶습니다.하, 하, 봐요, 내가 뭘 할 수 있는지 봐요. 나는 자라면서 디스토피아 공상과학 소설을 좋아하고 지금도 좋아합니다. 이제 영화뿐만 아니라 Aldous Huxley와 Orwell의 작품도 마찬가지입니다. William Gibson도 똑같다고 주장할 수도 있습니다. 오른쪽. 디스토피아적이다.
그래서 저는 그 하위 장르와 문학적 하위 장르에 대한 찬사를 만들고 싶었습니다. IP 활용을 보면 사실 캐릭터의 DNA를 활용하고 있지만 결국 IP는 윈도우드레싱이다.
사진: 넷플릭스
그런 다음 악보로 넘어갈 수 있습니다. 왜냐하면 그것이 전체 시리즈에서 제가 가장 좋아하는 부분일 것이기 때문입니다. 나는 당신이 함께 일한 것을 알고 있습니다 오실리안 정의의 수호자 시리즈에 관한 것입니다. 그에게도 이 프로젝트에 참여하게 한 것이 당연한 일이었나요?
아, 그래. 응, 물론이지.
나는 그에게 바비 알약을 강요하고 싶지 않았습니다. 그래서 나는 '그의 모자를 반지에 넣어 보자'고 말했습니다. 그래서 그들은 그 과정을 거칩니다. 그들은 결정을 내렸고 정말로 Oscillian을 원했습니다.
그는 스튜디오 시스템을 통해 들어오는 일반적인 작곡가와는 다른 배신자 아티스트입니다. 내가 그를 발견한 방법은 술집에서 그의 유튜브 영상을 본 것이었습니다. 선글라스를 끼고 바는 텅 비어 있고 그는 노래를 부르는 것 같고 나는 그 사람이 신경 쓰지 않는 것 같습니다. 이 사람은 이 장르의 음악, 신스 웨이브 장르의 음악에 너무나 헌신적이에요.
결국 당신은 장르, 하위 장르, 모티브에 열정을 갖고 있는 사람들을 원합니다. 만약 그렇다면 그들은 이전에 나온 것들에 대한 깊은 저장고를 갖고 모방하기보다는 대화에 추가할 것이기 때문입니다.
Rayman 캐릭터의 진화는 눈부셨고 시리즈에서 가장 잘 발전된 캐릭터 중 하나였습니다. 나는 그의 동기에 대해 물어볼 예정이었습니다. 그는 그를 AI로 대체했기 때문에 복수를 했을 뿐입니까, 아니면 모두의 선을 위해 그렇게 하였습니까?
나는 당신을 위해 그것을 망치고 싶지 않습니다. 나는 거기에 더 많은 것이 있다고 말할 것입니다.
Rayman은 제가 플레이하려는 대조 중 하나입니다. 우리는 쇼에서 그가 실제로 외계인이라는 것을 알게 되었습니다. 만화 캐릭터처럼 보입니다. 그는 의도적으로 만화 캐릭터로 그려졌습니다. 하지만 그에게 있어 비결은 실제로 심리적 현실감을 갖고, 그에게 뉘앙스와 감정적인 뉘앙스를 갖고 존재하게 하고, 실제로 그가 진정한 호와 진정한 여행을 하게 하는 것입니다.
그리고 여행은 에피소드 6에서 끝나지 않습니다. 더 많은 것이 있습니다. 거기에는 더 많은 뉘앙스가 있습니다.
애로버스 에피소드 순서
사진: 넷플릭스
시리즈의 끝을 살펴보겠습니다. 샘 피셔는 아직 일은 끝나지 않았다고 놀립니다. 그 결말이 어떻게 이루어졌는지에 대해 뭐라고 말할 수 있나요? 사라에게는 모든 희망이 사라졌나요? 그녀에게 되돌릴 수 있는 방법이 있나요?
쇼에 나오는 모든 캐릭터는 비록 만화이고 애니메이션이지만, 아시다시피 우리는 만화에서 그림을 그리고 애니메이션에서 그림을 그리고 비디오 게임에서 그림을 그립니다. 그리고 아시다시피, 우리는 기본적으로 60~75분 길이의 디스토피아 공상 과학, 정말 진지한 HBO 드라마를 22분 정도 촬영했고, 우리는 그것을 말할 것입니다. 만화로. 하지만 이 모든 것의 DNA 중 일부는 우리가 그렇게 하고 있음에도 불구하고 이 모든 캐릭터가 여전히 회색 음영으로 존재한다는 것입니다.
그래서 저는 개인적으로 속죄 이상의 사람을 믿지 않습니다.
KM: 그럼 마무리하겠습니다. 캡틴 레이저호크 , Netflix에 출시되면 누군가 이것을 확인해야 하는 이유는 무엇입니까?
결국 그것은 원본입니다.
아시다시피, 완전히 독창적인 것을 만들기 위해 도상학을 사용하고 있습니다. 도상학으로 채워진 독창적인 세계이고 독창적이며, 독창적인 것을 만드는 것이 점점 더 어려운 것 같아요.
