1980년대는 애니메이션의 황금 시대로 알려져 있는데 솔직히 말해서 이상합니다. 지금 바로 애니메이션의 황금기 같은 느낌이 듭니다. 하지만 보기에 몇몇 영화사가들이 모여서 내가 틀렸고 80년대가 시대적 배경이라고 결정했습니다. 실제 애니메이션의 황금기 애니메이션이 인기를 끌기 시작했기 때문에 국제적으로 인기가 있는 그 기간 동안.
하지만 그랬나요? 정말 ? 내 말은, 1980년대 아이들이 애니메이션을 좋아한다는 이유로 학교에서 구타당했던 것 같은 느낌이에요. 그러나 현대 , 아이들은 학교에서 구타를 당합니다. ~ 아니다 애니메이션을 좋아함. 그것은 나에게 황금 시대처럼 들립니다. 아니면 플래티넘 시대 같은 걸까요?
그래서 아동 학대의 새로운 플래티넘 시대를 가능하게 한 애니메이션의 황금 시대를 기리기 위해 저는 1980년부터 1989년까지 최고의 애니메이션 순위를 매겼습니다.
12. 풍선껌 위기
(Artmic / AIC)
포스트 아포칼립스적 미래를 배경으로, 풍선껌 위기 강력한 외골격을 착용하고 불량 로봇과 싸우는 Knight Sabers라는 여성 그룹을 중심으로 합니다. 에서처럼 낙진 게임! 하지만 1950년대의 향수는 덜합니다! 없이 풍선껌 위기 와 이런 마법소녀 시리즈도 없을텐데 선원 달 , 하지만 여기서 Knights Sabers의 마법은 SCIENCE라는 작은 것입니다.
열하나. 세인트 세이야
(비즈미디어)
또한 ~으로 알려진 조디악의 기사 , 세인트 세이야 그리스 여신 아테나의 챔피언인 성도(Saints)로 알려진 전사 그룹을 따릅니다. 각 성도는 천이라고 알려진 신비한 갑옷을 입고 조디악의 특정 별자리의 힘을 구현합니다. 세인트 세이야 에 대한 초기 청사진이다 선원 달 —지구를 지키기 위해 우주 괴물과 싸우는 우주 테마의 십대에 관한 이야기가 있습니다.
닐 디그래스 타이슨 TV 쇼 코스모스
10. 건버스터
(가이낙스)
건버스터 우주 조종사로서 아버지의 뒤를 잇는 꿈을 꾸는 타카야 노리코라는 어린 소녀의 이야기를 그린 메카 SF 애니메이션입니다. 무엇을 하려고? ISS를 유지하거나 달에서 방귀를 뀌시겠습니까? 아니요. 외계인의 위협에 맞서기 위해 거대한 로봇을 조종하는 것입니다. 그녀는 코치의 지도 아래 외계인과 싸우기 위해 훈련을 합니다. 좀 던져봐 인터스텔라 시간 팽창 합병증이 있고 당신은 멋진 시리즈를 가지고 있습니다.
9. Captain Tsubasa
(Tsuchida Production)
이 CLASSIC 스포츠 애니메이션은 젊고 재능 있는 축구 선수 오조라 츠바사의 이야기를 따릅니다. 츠바사의 꿈은 일본의 FIFA 월드컵 우승이다. Captain Tsubasa 거리에서 축구를 하는 어린 시절부터 조국의 자랑인 프로 운동선수가 되기까지의 작은 츠바사의 여정을 자세히 설명합니다.
8. 도시의 사냥꾼
(해돋이)
도시의 사냥꾼 시티 헌터로 알려진 사립 탐정 사에바 료를 따라갑니다. 그는 숙련된 사수이자 모든 형태의 전투 전문가입니다. 그는 마음에 가해지는 공격을 제외하고는 모든 공격에 전혀 영향을 받지 않습니다. 모든 하드보일드 탐정과 마찬가지로 Ryo는 여성들에게 애착을 갖고 있으며, 근무 중에 종종 여성 고객에게 반하게 됩니다. 도시의 사냥꾼 항상 밤인 총, 매력, 도시의 팬을 위한 것입니다.
7. 북극성의 주먹
(토에이 애니메이션)
이 시리즈는 나니를 개척한 공로로 이 목록에 포함되었습니다!? 순간. 모르시는 분들을 위해 말씀드리자면 나니는 무엇을 뜻하는 일본어입니다. 또한 WHAT!?와 같은 방식으로 충격과 불신의 표현으로 사용될 수도 있습니다. 할 수 있다. 그리고 애니메이션에서도 그런 식으로 사용됩니다. 자주 . 나니의 순간은 다음과 같습니다. 과신한 악당이 전투에서 우리 영웅에게 도전합니다. 우리의 영웅은 공격을 시작하지만 악당은 쉽게 극복합니다. 그런 다음 영웅은 악당에게 자신이 실제로 그랬다는 사실을 밝힙니다. 하지 않았다 공격을 극복하지만 그 희생양이 됐다 . 그러자 악당은 놀란 나니를 외친다!? 공격의 영향에 굴복하기 전에 그들은 회피했다고 생각했습니다. 그것은 언제나 보기에 만족스럽습니다.
뒤에 있는 제작자 북극성의 주먹 이러한 교류를 대중문화로 끌어들이는 데 큰 책임이 있었습니다. Kenshiro라는 로드 워리어인 우리의 영웅은 무술의 대가입니다. 호쿠토 신켄 . 이를 통해 상대의 비밀 급소를 공격할 수 있으며, 이는 피투성이의 죽음을 보장합니다. 그러나 공격과 그 효과 사이에는 지연이 있습니다. 켄시로가 상대를 공격하고, 상대는 켄시로의 히트를 무시하고 그를 조롱합니다. 그런 다음 Kenshiro는 그의 상징적인 캐치프레이즈인 Omae wa mo shindeiru(당신은 이미 죽었습니다)를 외치고 그의 상대는 NANI!? 모든 구멍에서 출혈이 일어나기 전에. 말할 필요도 없이 그것은 엄청난 일본 만화 영화.
6. 이웃집 토토로
(스튜디오 지브리)
1923년 시즌 3
이웃집 토토로 그만큼 사랑스럽다 북극성의 주먹 피투성이야. 미야자키 하야오의 가장 비평가들의 찬사를 받은 영화 중 하나인 이 영화는 메이와 사츠키라는 두 어린 소녀가 아버지와 함께 숲 속 오두막으로 이사하는 이야기입니다. 숲을 탐험하던 중, 소녀 중 한 명이 녹나무 속 빈 공간에서 자고 있는 크고 복슬복슬한 영혼을 발견합니다. 그녀는 배를 깔고 잠이 들고, 으르렁거리는 소리를 바탕으로 토토로라는 이름을 붙였습니다. 결국 메이는 토토로를 여동생에게 소개할 수 있게 되고, 세 사람은 훈훈한 히징킹을 연달아 하게 된다. 그들은 뒷마당에 거대한 나무를 키우고, 마법의 꼭대기를 타고 날아다니고, 고양이 버스 . 예, 그것은 버스 그것도 고양이 . 이 영화는 애니메이션 역사상 가장 상징적인 장면 중 하나인 메이와 토토로가 빗속에서 버스를 기다리는 장면을 담고 있습니다. 우산을 쓴 메이와 머리에 나뭇잎을 얹은 토토로. 그것은 단지 소중합니다.
5. 기동전사 제타 건담
(해돋이)
그만큼 건담 프랜차이즈는 메카 애니메이션 장르를 개척했으며 다음과 같은 수많은 다른 애니메이션에 영감을 주었습니다. 신세기 에반게리온 그리고 코드기어스 . 기동전사 제타 건담 틀림없이 프랜차이즈가 제공하는 최고입니다. 원본 이후에 설정 기동전사 건담 에서 이 시리즈는 지구를 장악하고 있는 지구 연방이라는 전체주의 정권에 맞서 전쟁을 벌이기 위해 기계 슈트, 즉 건담을 조종하는 반군 집단에 관한 것입니다. 지구 연방은 자신만의 강력한 건담을 조종하는 타이탄(Titans)이라는 정예 대반군 전투 그룹과 계약을 맺습니다. Kamille Bidan이라는 어린 소년은 혁명에 휩쓸려 반란군이 적 시설에서 실험적인 신형 건담을 탈취하도록 돕습니다. 이 시리즈는 액션 부분, 정치 드라마 부분, 그리고 모두 멋지다.
4. 드래곤 볼
(토에이 애니메이션)
여러분, 아기 손오공입니다! 이 시리즈는 끝없이 영향력 있는 작품의 시작을 알렸습니다. 드래곤 볼 독점 판매권. 구름을 타고 지팡이로 엉덩이를 걷어차는 손오공(Sun Wukong)이라는 원숭이에 관한 중국 신화 서유기를 개작한 것입니다. 그만큼 드래곤 볼 시리즈는 고전 이야기에 공상 과학 요소를 추가하고 Sun Wukong을 원숭이 꼬리를 가진 작은 외계인 소년으로 재구성합니다. 손오공이라는 어린 소년은 신비한 용인 신룡의 소원을 들어주기 위해 일곱 개의 드래곤 볼을 모으기 위해 부르마라는 여자와 함께 모험을 떠납니다.
이 시리즈는 아마도 지금까지 만들어진 소년 애니메이션 중 가장 영향력 있는 애니메이션일 것입니다. 한 조각 , 표백제 , 또는 나루토 . 이 쇼는 간단한 공식을 따르기 때문에 효과가 있습니다. 주인공은 강력한 적을 극복하고 우주에서 가장 강한 전사가 되기 위해 훈련합니다. 이는 수많은 다른 소년 애니메이션에 의해 복사된 공식이며, 더 많은 영감을 줄 것입니다.
삼. 하늘의 성
(스튜디오 지브리)
하늘의 성 는 말 그대로 시타라는 소녀를 만난 파즈라는 어린 소년에 관한 미야자키 영화의 또 다른 뱅어입니다. 하늘에서 떨어진다 . 그녀는 자신이 착용하고 있는 마법의 수정 목걸이 덕분에 즉시 죽는 것을 피하고, 이를 통해 그녀는 떠오를 수 있습니다. 파즈와 시타는 하늘에 떠 있는 신비한 성을 찾는 열쇠라고 믿는 목걸이를 쫓는 하늘 해적단과 부도덕한 군 사령관으로부터 도망칩니다. 라퓨타로 알려진 하늘의 성에는 엄청난 양의 달콤하고 달콤한 보물이 담겨 있다고 합니다. 또한 정부가 슈퍼 무기를 만드는 데 사용할 수 있다고 믿는 신비한 힘을 가지고 있습니다. 좋아요. 파즈와 시타는 천공의 성이 인류에게 남용당하는 것을 막을 방법을 찾아야 한다. 정말 사랑스러운 거대 로봇도 있어요. 무엇을 더 요구할 수 있습니까?
2. 반딧불이의 무덤
(스튜디오 지브리)
경고: 이 영화는 당신을 울게 만들 것입니다. 도대체, 심지어 박스커버 아트 당신을 울게 만들 것입니다(예, 그것은 하늘에 있는 전투기의 그림자입니다). 이 영화는 제2차 세계대전 당시 미국의 폭격으로 부모와 헤어진 여동생 세츠코를 돌보아야 하는 10대 소년 세이타의 이야기를 담고 있다. 두 사람은 전쟁이 벌어지는 잔혹한 세상에서 살아남기 위해 고군분투하며, 생존을 위해 서로 의지할 수밖에 없다. 이 영화는 화려하고 파괴적이며, 무력 충돌로 인한 인간의 대가를 탐구합니다. 이 작품은 지금까지 만들어진 최고의 전쟁 영화 중 하나로 비평가들의 찬사를 받고 있으며, 현존하는 최고의 영화 중 하나가 되기 위해 애니메이션의 한계를 뛰어넘는 완벽한 예입니다. 그것은 전적으로 볼 가치가 있으니 옆에 티슈 상자가 있는지 확인하세요. 이건 아플 거예요.
1. 아키라
(Tokyo Movie Shinsha)
아키라 는 1980년대 최고의 애니메이션 작품일 뿐만 아니라 역대 최고의 영화 중 하나이기도 합니다. 이 영화는 이후 수많은 다른 애니메이션에 영감을 주었으며 지금까지 만들어진 애니메이션 중 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 네오 도쿄(Neo-Tokyo)로 알려진 디스토피아적 거대 도시를 배경으로 하는 이 영화는 캡슐(The Capsules)이라고 불리는 무법의 젊은 바이커 갱단의 일원인 테츠오(Tetsuo)라는 소년에 관한 이야기입니다. 어느 날 밤, 라이벌 갱단과 숨막히는 오토바이 전투를 벌이던 테츠오는 타카시라는 소년과 충돌한다. 타카시는 정부의 일급비밀 프로그램에서 탈출해 현재 도주 중인 심령술사입니다. 경찰이 현장에 도착하고 타카시는 테츠오와 함께 탈환된다.
Tetsuo는 정부의 비밀 시설로 끌려갔고, 그곳에서 과학자들은 그가 이전 도시 도쿄를 파괴한 강력한 심령술사인 Akira와 유사한 심령 능력을 가지고 있음을 발견했습니다. 이 영화는 아름답고 소름끼치는 환각적인 SF 경험이며, 권력의 자기 파괴적 본질에 대한 우화를 제공합니다. 이 영화는 또한 끊임없는 과학적 발전 추구에 대한 경고의 역할도 합니다. 또한 이 영화는 성년 영화의 가슴 아픈 예라고 주장할 수도 있으며, 심지어 사춘기의 경험과 성인으로의 압도적인 전환에 대한 유사점으로 간주될 수도 있습니다.
이 영화는 셀 수 없이 많은 비판적 분석에 영감을 주었으며, SF 문화의 시금석으로 존경받고 있습니다. 이 애니메이션이 없었다면 네온 불빛으로 빛나는 도시 풍경은 없었을 것입니다. 공각 기동대 , 다음과 같은 현대 애니메이션 타이틀이 가득한 도시 대도시도 없을 것입니다. 사이버펑크: 엣지러너 . 이 영화는 패션 산업에도 영향을 미쳤습니다. 가네다 쇼타로(Shotaro Kaneda)의 상징적인 빨간색 건강에는 좋지만 교육에는 좋지 않은 재킷이 여러 온라인 상점에서 구매 가능합니다. 애니메이션과 주류 문화 모두에 엄청난 영향을 미쳤기 때문에 많은 사람들은 이 영화가 역대 최고의 애니메이션이라고 주장합니다. 솔직히 말해서 그들은 틀리지 않았습니다.
(추천 이미지 : 스튜디오 지브리)
