1980년대 영화에서는 아나모픽 렌즈 플레어, 아날로그 신디사이저 사운드트랙, 립글로스보다 더 많은 일이 일어났습니다. 인터넷 이전 시대, 특히 오늘날의 압도적인 시대를 낭만적으로 표현하는 것은 쉬울 수 있지만 현실은 80년대가 미국에서 보수주의와 자본주의가 사상 최고조에 달했던 10년이었습니다. 80년대 이야기에는 HIV/AIDS 전염병의 시작, 합성 오피오이드 약물의 개발, 크랙 코카인의 도입, 사탄의 공황, 냉전을 촉발한 반공산주의 정서가 포함됩니다. 핵전쟁에 대한 두려움이 일상적인 토론 주제가 되었고, 다음과 같은 제목을 달고 있는 흥겨운 팝 히트곡이 있던 10년이었습니다. 우리가 알고 있는 세상의 종말입니다(그리고 저는 괜찮습니다).
관객들은 80년대의 현실로부터의 탈출이 필요했고, 던전 앤 드래곤 그리고 독보적인 성공 스타 워즈, 영화 제작자들은 비현실적인 세계로 향하는 매혹적인 새로운 포털을 열었습니다. 판타지와 SF는 본격적인 영화적 르네상스를 누렸습니다. 80년대 최고의 판타지 영화 15편을 소개합니다.
열 다섯. 크럴 (1983)
(컬럼비아 픽쳐스)
크럴 SF 판타지 스워시버클러로서 확실히 다음의 성공에서 영감을 얻었습니다. 스타 워즈 하나 이상의 장면이 둘 중 하나에 대한 샷 대 샷 경의입니다. 새로운 희망 또는 제국의 역습 (유일한 스타 워즈 당시 개봉된 영화) 스탠포드 셔먼이 각본을 쓰고 피터 예이츠가 감독을 맡은 이 이야기는 콜윈 왕자와 예상대로 톨킨과 같은 전사들의 동료애를 따라가며, 미학적으로 동등한 부분인 스톰트루퍼, 사일런(원시: 원래의 배틀스타 갤럭티카 시리즈), 그리고 떠다니는 살인로봇인 막시밀리안(Maximilian) 블랙홀 .
매력 크럴 독창성이 아니라 모험 이야기가 핀볼 기계처럼 생생하게 구현되는 방식입니다. 예상대로 온통 백인이고 대부분 영국인 출연진 중에는 Liam Neeson(Qui-Gon Jinn 역을 연기하기 16년 전), Robbie Coltrane(루베우스 해그리드 역을 연기하기 18년 전), David Lynch 각색 영화의 Francesca Annis 등이 있습니다. 모래 언덕 거대하고 장면을 훔치는 거미 여자로서.
영국과 미국이 공동 제작한 작품으로, 크럴 명백한 흥행 폭탄이었지만 개봉과 동시에 컬트 영화의 지위를 얻었으며 이는 80년대 최고의 판타지 영화 중 하나로 자리매김하기에 충분했습니다.
14. 검은 가마솥 (1985)
(월트 디즈니 픽쳐스)
검은 가마솥 전설적인 엉망진창일지도 모르지만 애니메이션 역사에 한 자리를 차지하고 있습니다. PG 등급을 받은 월트 디즈니 스튜디오가 개봉한 첫 번째 영화이자 애니메이션 디즈니 영화 중 최초로 컴퓨터로 생성된 이미지도 포함되어 있습니다. 그래도 다큐멘터리는 잠자는 숲속의 미녀를 깨우다 그것을 밝힙니다 검은 가마솥 제작 비용은 4,400만 달러였으며 박스오피스에서는 그 절반도 안 되는 수익을 얻었습니다.
판타지 오각형의 느슨한 적응 프리다인 연대기 웨일스 민속을 기반으로 한 Lloyd Alexander의 줄거리는 Taran이라는 소년이 집에서 멀리 떨어진 곳에서 가마솥을 사용하여 세계를 정복하려는 황제를 폐위시키기 위해 탐구하는 과정을 따릅니다. 다른 캐릭터로는 Hen Wen이라는 심령 돼지와 Cauldron Born이라는 죽은 자의 군대가 있습니다.
아아, 그 잘 문서화된 생산 문제 연결되지 않은 내러티브부터 때로는 엉성한 애니메이션 시퀀스에 이르기까지 화면에서 분명합니다. 디즈니는 이후 이 정도 수준의 치명적이고 상업적인 실패를 경험한 적이 없습니다. 잠자는 숲속의 미녀 1959년에, 그리고 그때까지 그것을 다시 경험하지 않을 것입니다 보물 행성 2002년에 그리고 가장 최근에는 이상한 세계 2022년. 그럼에도 불구하고 그 무엇도 향수를 불러일으키는 요인을 감소시킬 수는 없습니다. 검은 가마솥.
13. 솜틀 (1988)
(MGM/UA유통(주))
조지 루카스(George Lucas)는 1972년부터 마술사 지망생의 모험에 대한 고급 판타지를 구상했지만, 가족 친화적인 판타지 경향이 하향 곡선을 그리던 1988년이 되어서야 마침내 실현되었습니다. Bob Dolman이 각본을 맡고 Ron Howard가 감독을 맡았으며 Lucas가 총괄 프로듀서를 맡았습니다. 솜틀 사악한 여왕으로부터 아기를 구하기 위해 브라우니 두 마리(걸스카우트가 아닌 가정의 영혼)와 함께 뭉친 수련 중인 마법사와 떠돌이 전사에 대한 강한 민속적 분위기의 이야기를 들려줍니다.
워릭 데이비스가 주연을 맡은 것은 그의 네 번째 영화 출연이었지만, 그가 전신과 얼굴을 가리지 않고 스크린에 등장한 것은 이번이 처음이다. 제다이의 귀환 그리고 두 개의 텔레비전용 Ewoks 필름) 또는 보철 메이크업(예: 미궁 ). 솜틀 데이비스의 연기력 못지않게 발 킬머의 육체적 매력을 보여줍니다. 또한 세트장에서 킬머를 만나 제작 직후 결혼한 조앤 웨일리(Joanne Whalley)와 영화 <맘비>에서 비슷한 연기를 펼친 진 마쉬(Jean Marsh)도 출연한다. 오즈에게 돌아가기 3년 전.
웨일스의 화려한 Dinorwic 채석장과 Hertfordshire의 Elstree Studios에서 촬영되었으며 뉴질랜드에서 추가 사진도 촬영되었습니다. 솜틀 유기적으로 마술적이다. ILM의 시각 효과는 다음과 같습니다. 그 시대의 획기적인 디지털 모핑 기술을 도입합니다. 내러티브는 다른 80년대 판타지만큼 창의적이지는 않지만 데이비스와 킬머의 케미스트리는 이 작품을 정말 기억에 남게 만듭니다.
12. 전설 (1985)
(유니버설 픽쳐스)
의 이야기 전설 그림책의 페이지에 들어갈 수 있습니다. 순수한 존재는 어둠의 군주가 끝없는 밤으로 세상을 뒤덮는 것을 막아야 합니다. 그러나 최고의 그림책과 마찬가지로 시각적 디자인은 믿을 수 없을 정도로 단순한 아이디어를 해석의 여지를 남겨 둡니다. 리들리 스콧이 감독을 맡은 작품, 전설 비교할 수 없는 분위기를 선도하는 영화적 경험입니다. 화려한 세트 디자인, 완벽한 보철 메이크업 효과, 꼼꼼한 조명과 촬영 기술은 모든 장면에서 꿈같은 분위기를 만들어냅니다.
전설 개봉 당시에는 비판적으로나 상업적으로 성공하지 못했지만 의상 디자인, 메이크업 디자인, 시각 효과 부문에서 후보에 올랐고 영화 촬영 부문에서 상을 받았습니다. 긍정적인 비평은 일반적으로 녹색 인간(그리고 앞서 언급한 순수한 존재)인 잭 오 그린(Jack O' the Green) 역할을 맡은 톰 크루즈와 기예르모 델 토로(Guillermo del Toro)의 헬보이(Hellboy)의 바로크 조상과 유사한 캐릭터 디자인을 지닌 어둠의 군주 역할을 맡은 팀 커리(Tim Curry)의 연기에 집중됩니다. 그의 연기는 Frank-N-Furter 박사만큼 상징적입니다. 록키 호러 픽쳐 쇼.
2002년에 개봉된 감독판은 스콧이 원래 의도했던 113분짜리 원본 버전을 복원했는데, 이는 원래 90분짜리 극장판보다 더 서술적인 의미를 갖습니다. 두 버전 모두 관객을 80년대 중반보다 현재의 현실에서 훨씬 더 먼 곳으로 데려가는 흔치 않고 귀중한 힘을 가지고 있습니다. 전설 판타지 설정을 매우 촉각적으로 만들기 때문에 전설적입니다.
열하나. 레이디호크 (1985)
(20세기 스튜디오)
Richard Donner는 1985년에 개봉한 두 편의 영화를 감독했습니다. 첫 번째 영화는 모험 코미디였습니다. 구니스; 두 달 만에 발매된 두 번째 작품은 우아한 로맨스 판타지였다. 레이디호크 . 중세 프랑스를 배경으로 하는 쥐 필립(Phillip the Mouse)이라는 도둑이 등장합니다. 페리스 부엘러 매튜 브로데릭)은 우연히 전직 아퀼라 근위대장 에티엔(룻거 하우어)과 그의 연인 이자보(미셸 파이퍼)를 만난다. 둘 다 성기 제거된 주교(존 우드)에게 쫓기고 있는데, 주교는 매일 밤 에티엔을 늑대로, 이자보는 낮에는 매로 변하게 만드는 주문을 걸었습니다. 필립 더 마우스는 마법을 깨뜨릴 수 있는 유일한 희망입니다. 비록 런타임이 때때로 2시간 이상 길게 느껴지지만 민요적 플롯은 정말 매혹적입니다. 레이디호크 는 조명 디자인이 내러티브를 직접적으로 지원한다는 점에서 독특하게 아름답습니다(Etienne이 변신할 때와 Isabeau가 변신할 때의 확산광은 유사합니다).
하는 동안 구니스 이후 문화적 중요성을 인정받아 미국 의회 도서관에 의해 미국 국립 영화 등록소에 보존 대상으로 선정되었습니다. 레이디호크 덜 알려진 영화로 남아 있습니다. 하지만 매혹적인 퍼포먼스와 화려한 사진 덕분에 이 장르의 완벽한 고전이 되었습니다.
10. 마지막 유니콘 (1982)
(젠슨 팔리 픽쳐스)
피터 S. 비글(Peter S. Beagle)의 소설을 원작으로 한 이 애니메이션 영화는 수수께끼를 말하는 나비를 통해 자신이 자신의 종족 중 마지막이라는 것을 알게 된 유니콘의 이야기를 담고 있으며, 그녀의 친척에게 일어난 일입니다. 비글은 책을 기반으로 한 전연령 판타지 영화의 상위 계층으로 끌어올린 이 각색의 각본을 썼습니다.
알려주는 부드러운 경외감 마지막 유니콘 21세기 아동영화에서는 드물다. Mia Farrow, Alan Arkin, Jeff Bridges, Angela Lansbury 및 Christopher Lee의 성우가 지원하고 명백히 80년대 포크 록 밴드 America(런던 심포니 오케스트라와 함께)의 사운드를 배경으로 한 이 영화는 독특한 보석입니다 그 시대로.
도전적인 영화
마지막 유니콘 Arthur Rankin Jr.와 Jules Bass가 감독하고 제작했지만 다음과 같은 다른 Rankin/Bass 제작물보다 더 깨끗하고 유동적으로 보입니다. 크리스마스 전날 밤이었어 그리고 호빗 애니메이션은 도쿄의 탑크래프트(Topcraft)에서 제작되었기 때문입니다. 이 제작 직후 Topcraft는 미야자키 하야오의 애니메이션 작업을 위해 고용되었습니다. 바람계곡의 나우시카 , 그리고 많은 애니메이터들이 Studio Ghibli의 창립 멤버가 되었습니다.
9. 시간 도둑 (1981)
(20세기 스튜디오)
Terry Gilliam이 공동 집필, 감독, 제작한 이 판타지(HandMade Films가 자금을 지원한 전 비틀즈 George Harrison의 도움을 받아)는 Gilliam의 비공식 Dreamer Trilogy의 일부입니다. 여기에는 그의 다음 두 편의 영화가 포함됩니다. 브라질 그리고 남작 뮌하우젠의 모험 . 시간 도둑 훔칠 보물을 찾아 시대를 뛰어넘는 시간 여행 드워프 무리에 우연히 합류한 소년에 대한 상상력이 풍부하고 때로는 불안정한 이야기입니다. 작은 사람들의 캐스팅 - 그 중 한 명은 최근에 R2-D2로 유명해진 Kenny Baker입니다. 스타 워즈 —캐스트의 다양성의 유일한 중요한 포인트입니다. 그들이 자신의 역할을 맡은 것은 훌륭하지만 출연진은 거의 백인입니다. Craig Warnock에는 Sean Connery, John Cleese, Shelley Duvall, Ian Holm 및 Michael Palin이 합류했습니다. 출연진 중 아마도 가장 기억에 남는 것은 David Warner가 연기한 Evil Genius일 것입니다. 그는 원작에서 거대한 머리로 등장했던 컴퓨터 프로그램을 계속해서 연기했습니다. 트론 Caledon Hockley의 하수인 Spicer Lovejoy가 있습니다. 거대한 . 프로덕션 디자인은 질감이 풍부하고 아찔한 모험심이 전염됩니다. 하지만 어디 시간 도둑 정말로 성공하는 방법은 아이의 관점에 초점을 맞추는 방식입니다.
8. NIMH의 비밀 (1982)
(MGM / UA 엔터테인먼트 주식회사)
돈 블루스 감독의 첫 장편영화, NIMH의 비밀 소설을 애니메이션으로 각색한 작품이다 프리스비 부인과 NIMH의 쥐들 로버트 C. 오브라이언. Bluth는 계속해서 다음과 같은 상업적으로 성공적인 영화를 감독했습니다. 아메리칸 테일 , 시간 이전의 땅 , 그리고 모든 개는 천국에 간다 . NIMH의 비밀 다음과 같은 이후의 Bluth 영화와 더 많은 공통점이 있습니다. 아나스타샤 그리고 타이탄 A.E. 왜냐하면 이 영화에는 지난 10년 동안의 다른 애니메이션 영화에는 부족한 감성 지능이 있기 때문입니다. 당시의 다른 어린이 영화들은 장난감 판매에 몰두하고 있었고, 어떤 경우에는 장난감을 기반으로 판매를 위해 제작되기도 했습니다. 심지어 더 장난감— NIMH의 비밀 눈부신 비주얼과 놀라운 성숙미가 조화를 이룬다.
브리스비 부인(엘리자베스 하트만 목소리)이라는 이름의 미망인 들쥐는 쟁기가 오기 전에 가족을 농장에 있는 집에서 멀리 이주시킬 계획이지만, 그녀가 그렇게 하기 전에 그녀의 아들 티모시(인나 프리드 목소리)가 트랜스젠더로 커밍아웃하기 전의 Ian Fried처럼) 위험한 병에 걸리게 됩니다. Brisby 부인은 지능을 향상시키는 인간 의학 테스트의 대상이 된 쥐의 지원을 구하고 쥐 종 사이의 마법적인 연관성을 발견합니다.
손으로 그린 애니메이션과 손으로 그린 배경은 빛과 그림자의 화려한 사용과 매혹적인 사운드트랙으로 더욱 매혹적입니다. NIMH의 비밀 는 80년대 최고의 판타지 영화 중 하나일 뿐만 아니라 역대 최고의 애니메이션 영화 중 하나입니다.
7. 엑스칼리버 (1981)
(워너 브라더스 엔터테인먼트 Inc.)
아서왕과 원탁의 기사들의 전설을 재해석한 모든 영화들 중에서, 엑스칼리버 단연 최고입니다. 40년이 지난 후에도 John Boorman이 공동 집필, 감독, 제작한 이 버전은 여전히 가장 환상적이고, 가장 최면적이고, 가장 화려합니다. 화려한 영화 촬영법은 헬렌 미렌, 가브리엘 번, 패트릭 스튜어트, 리암 니슨 등의 초기 배역의 빛나는 연기를 포착합니다. Arthur 역의 Nigel Terry와 Merlin 역의 Nicol Williamson은 특히 본능적인 방식으로 그들의 캐릭터를 구현합니다.
엑스칼리버 Cersei Lannister 및 Marvel의 Loki와 같은 특성화를 예고하면서 영웅적인 캐릭터보다 악당 캐릭터에 더 초점을 맞춘 Arthurian 전설의 해석을 제시합니다. 뻔뻔한 성욕과 풍만한 피가 만들어내는 엑스칼리버 이 특정 목록에서 가장 가족 친화적인 영화입니다. 그러나 80년대 초반에만 가능했던 반짝반짝 빛나는 비주얼 스타일로 제작된 판타지로서 이번 각색은 꿈이다. 또는 고전적인 순간에 멀린의 말을 인용하자면 다음과 같습니다. 어떤 사람에게는 꿈이고 다른 사람에게는 악몽입니다.
6. 늑대의 회사 (1984)
(워너 브라더스 엔터테인먼트 Inc.)
생생하게 살아나는 책보다는 (마치 네버엔딩 스토리 ) 또는 문자 그대로 해설자가 전하는 이야기(예: 공주 신부 ), 프레이밍 장치 늑대의 회사 로잘린(사라 패터슨)이라는 소녀의 꿈같은 풍경이다. 영화는 각각의 꿈이 할머니(Angela Lansbury)를 찾기 위해 어두운 숲을 통과하는 또 다른 불안정한 여행으로 Rosaleen을 데려가는 것처럼 선집과 같은 품질을 가지고 있습니다. 각 시퀀스는 고딕 로맨스, 초자연적 공포, 초현실주의를 재구성된 민화에 통합하여 이 보석 같은 판타지에 또 다른 측면을 추가합니다. 다량의 피가 튀는 장면, 잠옷을 입은 살아있는 늑대 등의 실용적인 효과 덕분에 이 작품은 닐 조던 감독의 전체 필모그래피에서 시각적으로 가장 눈에 띄는 출품작 중 하나가 되었습니다. 저예산임에도 불구하고 목이 잘린 늑대 머리가 우유 통에 빠지고 남자 얼굴처럼 튀어오르는 장면은 악몽처럼 효과적이다. 늑대의 회사 빨간 망토 동화를 섬뜩하고 경고적인 뿌리로 되돌리고 그 이야기를 정신적인 상징으로 가득 채웁니다.
5. 공주 신부 (1987)
(20세기 스튜디오)
공주 신부 스워시버클러 스타일의 모험 이야기이자 로맨스라는 주제적 요소가 강한 풍자 코미디입니다. 각본은 윌리엄 골드먼이 자신의 소설을 각색한 것이다. 공주 신부: S. Morgenstern의 진정한 사랑과 모험에 관한 고전 이야기, The Good Parts 버전 . 본질적으로 이 이야기는 스토리텔링의 힘에 관한 이야기이므로 메타픽션적입니다. 네버엔딩 스토리 또는 미궁 . 이 판타지와 80년대의 다른 판타지 사이의 가장 눈에 띄는 차이점은 지점에서 포스트모던에 접하는 자기 인식입니다. 일반적으로 환상이 요구하는 불신의 정지는 애정 어린 윙크와 함께 제시됩니다. 이 이야기에 의도적으로 포함된 비유를 자세히 설명하려면 테라바이트 전체의 데이터가 필요할 수도 있지만 어쨌든 여전히 상쾌한 느낌을 줍니다.
출연진은 완벽합니다. 할아버지(그리고 내레이터) 역의 피터 포크, 병상에 누워 있는 손자 역의 프레드 새비지, 버터컵 역의 로빈 라이트, 캐리 엘위스(처음에는 웨스트리 역, 다음에는 공포의 해적 로버츠 역, 그리고 맨 인 블랙 역), 상상할 수 없는 시칠리아인으로서 장면을 훔치는 Wallace Shawn과 절대적으로 독특한 André the Giant입니다. Billy Crystal이 Miracle Max로, Carol Kane이 그의 아내 Valerie로 잠깐 등장한 것조차 기억에 남습니다.
다른 판타지 영화처럼 미지의 세계로 빠져들게 할 수는 없지만 아늑한 시각적 디자인, 인용성이 높은 대화, 스토리텔링에 대한 전염성 있는 사랑이 장점입니다. 공주 신부 80년대 최고의 판타지 영화 중 하나로 자리매김했습니다.
4. 오즈에게 돌아가기 (1985)
(부에나 비스타 배포판)
오즈에게 돌아가기 80년대 월트 디즈니 픽처스가 출시한 논란의 여지가 있는 또 다른 다크 판타지였습니다. 검은 가마솥 ). 도로시 게일 역의 스크린 데뷔작인 페어루자 볼크가 배우 니콜 윌리엄슨, 진 마쉬, 파이퍼 로리와 함께 출연한 이 영화는 가족이 보기에는 너무 암울하다는 비판을 받았습니다. 기반 놀라운 오즈의 땅 그리고 오즈의 오즈마 L. 프랭크 바움, 오즈에게 돌아가기 이 영화는 1939년에 나온 소중한 MGM 영화의 비공식 속편으로 선보였습니다. 이 영화와 Judy Garland가 주연을 맡은 테크니컬러 뮤지컬 사이의 많은 눈에 띄는 차이점은 왜 비평가와 관객이 그렇게 부정적인 반응을 보였는지 설명하는 데 도움이 됩니다. 물론, 오즈에게 돌아가기 이다 오즈의 마법사 무엇 다크나이트 1960년대에요 배트맨 텔레비전 시리즈.
도로시는 정신병원에서 탈출하여 오즈의 땅으로 돌아와 그곳이 잔해로 변해 있는 것을 발견합니다. 그녀는 손과 발에 바퀴가 달린 인간형 존재인 Wheelers의 스토킹을 받습니다. 시계태엽 오렌지 가족 영화의 무엇보다. 도로시는 기분에 따라 머리를 바꾸는 마녀와 대화할 때마다 더욱 위협적인 클레이메이션 놈 킹을 만나게 됩니다. Dorothy는 Billina라는 암탉, Tik-Tok이라는 태엽 감는 남자, Jack이라는 호박 머리 남자, Gump라는 애니메이션 가구, 그리고 오즈마 공주의 도움을 받아 오즈를 복원하려고 애쓰고 있습니다. 그러나 도중에는 노래와 춤이 없습니다.
장엄하게 기괴하고 다시 볼 수 있는 작품, 오즈에게 돌아가기 박스오피스에서 예산의 절반도 안 되는 수익을 얻었지만 결국에는 원본 자료에 충실한 덕분에 헌신적인 추종자가 생겼습니다.
삼. 네버엔딩 스토리 (1984)
(워너 브라더스 엔터테인먼트 Inc.)
네버엔딩 스토리 미하엘 엔데의 동명 소설을 각색한 독일 영화감독 볼프강 페터슨의 첫 영어 장편영화이다. 내러티브 프레이밍 장치에서는 다르지 않습니다. 공주 신부 (그러나 풍자는 제외) 바스티안이라는 소년은 무(無)라는 세력이 판타지아의 세계를 삼키는 것을 막는 임무를 맡은 젊은 전사 아트레유의 이야기가 담긴 마법의 책을 발견합니다.
네버엔딩 스토리 는 중국에서 영감을 받은 행운의 용 팔코르(Falkor)와 세헤라자드 같은 어린애 같은 황후와 같은 캐릭터가 등장하는 민속적 배경(슬픔의 늪, 가능성의 바다)으로 판타지 세계를 제시합니다. 이야기 자체의 마법적인 힘에 관한 이야기입니다.
사우스파크 메건 마클
1984년에는 네버엔딩 스토리 는 미국이나 소련 이외의 지역에서 제작된 영화 중 가장 비싼 영화로 알려졌습니다. 효과 예산은 현대 관객에게 즉각적으로 드러나지 않을 수도 있지만 조르지오 모로더와 리말의 특성화, 의상 디자인, 주제가는 이 영화를 계속해서 향수를 불러일으킵니다. 바스티안에게 화면 속의 이야기를 들려주는 책처럼, 영화 전체는 어린아이 같은 경이로움과 몰입할 뿐만 아니라 이야기에 매료되는 기쁨을 담고 있습니다.
2. 다크 크리스탈 (1982)
(유니버설 픽쳐스)
다크 크리스탈 80년대 초반의 또 다른 다크 판타지 영화 그 이상입니다. 진정한 의미에서 독특합니다. 그것 화면에 사람이 등장하지 않는 최초의 실사 장편 영화였으며 여전히 극소수의 영화 중 하나입니다. 헨슨의 이야기를 바탕으로 짐 헨슨과 프랭크 오즈가 감독을 맡았습니다. , 인형극, 애니마트로닉스 및 실제 효과의 조합은 여전히 타의 추종을 불허합니다(예, 1년 후에 등장할 인형 Jabba the Hutt를 포함하여). Gelflings와 같은 작은 캐릭터 디자인이라도 믿을 수 있는 움직임을 구현하려면 인형극을 조종하는 사람이 최소 2명, 많게는 4명이 필요했습니다. 그 결과 풍부한 질감과 물리적 기반을 갖춘 스토리 공간이 탄생했습니다.
Henson은 자신의 세계 건설에 있어 야심차고 창의적입니다. 이야기가 시작되기 1000년 전, 진리의 수정에서 파편이 부서진 후 Thra 행성에 두 개의 새로운 문화, 즉 확고하고 관료적인 Skeksis와 온화하고 집단주의적인 urRu가 나타났습니다. 트라의 원주민은 자신도 모르게 고향을 복원하는 데 필수적인 겔플링족입니다. Jen과 Kira라는 두 명의 Gelfling은 파편을 진실의 수정으로 돌려보내 Thra의 조화를 회복하려고 합니다.
원래는 신뢰할 수 있는 제작자가 가족 영화로 판매했습니다. 세서미 스트리트 그리고 머펫 쇼 , 다크 크리스탈 드라마틱하고, 몽환적이며, 으스스하고, 때로는 일부 청중을 사로잡았지만 다른 청중을 혼란스럽게 만드는 방식으로 혼란스러웠습니다. 비판적 반응은 양극화되었지만 시각적 스타일과 감정적 핵심은 이 영화를 필수적인 판타지 영화로 만듭니다.
1. 미궁 (1986)
(트라이스타 픽쳐스)
80년대의 어떤 판타지 영화도 스토리텔링의 즐거움이나 더 나은 세상에 대한 냉소적인 희망을 담아내지 못합니다. 미궁 . 이 이야기는 짐 헨슨(Jim Henson)과 의 컨셉 아트와 캐릭터 디자인을 만든 영국 일러스트레이터 브라이언 프라우드(Brian Froud)의 콜라보레이션으로 시작되었습니다. 다크 크리스탈 . 궁극적으로 Monty Python 창립자 Terry Jones의 각본을 바탕으로 Henson이 감독하고 George Lucas가 제작을 맡았습니다.
이야기는 다음과 같은 방식으로 시작됩니다. 네버엔딩 스토리 그리고 공주 신부 : 사라(제니퍼 코넬리)라는 10대 소녀가 다음과 같은 책의 구절을 낭송합니다. 미궁 , 그리고 마지막 대사를 떠올리려고 애쓰던 중, 그녀는 동생 토비를 돌보느라 늦었다는 것을 기억합니다. 아기를 지켜봐야 하는 것에 좌절한 사라는 책 속의 도깨비들에게 아기를 데려가기를 원합니다. 아기가 사라지고 고블린 왕 자레스(데이비드 보위)가 등장하면서 영화는 공식적으로 판타지가 된다. Jareth는 Sarah에게 13시간 동안 미로를 탐색하고 Jareth가 그를 고블린으로 만들기 전에 그녀의 남동생을 찾을 수 있는 시간을 줍니다. 던전, 늪지, 가장 무도회, Jim Henson의 Creature Shop에서 만든 인형, David Bowie의 신디사이저 기반 밥이 이어집니다.
80년대 블록버스터와 같은 해 여름 개봉 탑 건 그리고 페리스 부엘러의 쉬는 날, 미궁 예산보다 적은 수익을 얻었고, 일부는 추악하고 다른 일부는 폭력적이라고 생각하는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다. Henson이 공개적으로 인정한 많은 영향력에도 불구하고 오즈의 마법사 , 이상한 나라의 앨리스 , 그리고 Maurice Sendak의 예술 — 미궁 그 이후로 그 시대의 모범적인 판타지가 되었습니다.
(추천 이미지 : 워너 브라더스 / 젠슨 페어리 픽처스 / 트라이스타 /MovieMuses)
