우리 모두는 다음 사항에 동의(또는 동의하지 않음)할 수 있습니다. 터미네이터 프랜차이즈는 AI 베이비시터가 회로에 비해 너무 영리해지는 위험에 대한 할리우드의 끊임없이 진화하는 찬사입니다. 이 영화들은 영화계에만 등장한 것이 아닙니다. 그들은 불시착했고, 그 흔적에 상당한 흔적과 녹은 금속의 바다를 남겼습니다. 제임스 카메론과 함께 종결 자 1984년에 그는 본질적으로 세상에 다음과 같이 말했습니다. 맥주를 마시세요. 공상 과학 소설을 재정의하려고 합니다. 그리고 그는 그것을 재정의했습니다. 금욕적인 오스트리아 보디빌더, 냉혹한 킬러 로봇, 기술 상점의 헤드폰 디스플레이보다 비트가 더 많은 사운드트랙의 결합은 전설이 되었습니다.
우선 대중문화에 대해 이야기해보자. 내가 방을 나갈 때 다시 올 거라고 교활하게 말한 적이 있다면 조용히 고개를 끄덕여라. 터미네이터 . 이 영화들은 획기적인 특수 효과(액체 금속을 기억하시나요?)를 소개했을 뿐만 아니라 일상 대화의 구조 자체에 녹아들었습니다. 이 시리즈는 눈길을 끄는 한 줄짜리 이야기부터 운명과 자유 의지에 대해 자주 숙고되는 철학적 고찰에 이르기까지 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 업계 내에서 이 영화는 CGI 군비 경쟁을 촉발시켰습니다. T-1000이 경찰관과 바닥 타일로 변신하기 전에 누가 그것이 가능하다고 생각이나 했을까요? 하지만 포스트- 터미네이터, 눈에 띄는 변화가 있었습니다.
갑자기, 모든 여름 블록버스터는 시각적 광경에서 상대방을 능가하고, 빛나고, 압도하는 것을 목표로 삼았습니다. 시간 여행과 역설을 사랑하는 영광을 누린 이 사가는 관객들이 스릴과 당혹감을 동시에 느끼는 것을 좋아한다는 사실을 스튜디오에 깨닫게 해주었습니다. 그러나 이 시리즈의 가장 심오한 유산은 예지력 있는 경고 이야기입니다. 냉장고가 X(이전 트윗)가 가능하고, 시계가 심장박동을 측정할 수 있는 시대에 터미네이터 시리즈는 헐리우드의 건방진 알림입니다. 기술이 너무 자만하지 않도록 하세요. 그렇지 않으면. 따라서 이 모든 것을 잊어버린 경우를 대비해 다음과 같은 내용을 알려드립니다. 터미네이터 기억을 보고 새로 고칠 수 있도록 나열된 영화.
1. 종결 자 (1984)
(오리온 사진)
제임스 카메론은 1984년 사이버네틱 미스터리로 덮인 영화적 수수께끼로 준비되지 않은 청중을 놀라게 했습니다. 종결 자 이야기를 나눴다 겉으로는 파괴할 수 없을 것 같은 오스트리아 악센트를 지닌 안드로이드가 인류의 미래 구원자의 순진한 어머니인 사라 코너를 없애기 위한 단 하나의 임무를 가지고 시간을 거슬러 여행하는 이야기입니다. Connor 씨에게는 산전 요가나 베이비 샤워가 없습니다. 단지 단음절의 가죽 옷을 입은 암살자와 고양이와 쥐의 끊임없는 게임일 뿐입니다.
나니아 영화
현대스타의 라떼 비용도 겨우 감당할 정도의 예산으로, 종결 자 는 2주 동안 미국 박스오피스를 석권하면서 카메론의 영화 경력을 시작하고 슈워제네거의 주연 이미지를 확고히 했습니다. 이 영화는 또한 SF를 재정의하고 상징적인 한 줄짜리 영화를 탄생시켰습니다.
2. 터미네이터 2: 심판의 날 (1991)
(트라이스타픽쳐스)
~ 안에 터미네이터 2: 심판의 날, 예를 들어 한 대의 기계를 반송하는 것이 너무 인색하다는 것을 깨닫는다면 미래는 우리를 더 부드러운 액체 금속 모델인 T-1000으로 대했습니다. 날렵한 암살자는 헤어스타일을 바꾸는 것처럼 캐주얼한 스타일링을 연출해 날카로운 오브제로 변신했다. 한편, 한때 파멸의 전조였던 우리의 오랜 사이버네틱스 친구는 이제 젊은 존 코너의 보호자로서 달빛을 발합니다. 편리한 캐치프레이즈와 바이커로서의 짧은 시간을 갖추고 있습니다.
Cameron의 대작은 추격, 폭발, 용융 금속의 롤러코스터입니다. 영화는 심장이 두근거리는 액션과 가슴 아픈 순간 사이를 교묘하게 오가며 기계도 인간 생명의 가치를 배울 수 있음을 증명한다. 그리고 다음 번에 컴퓨터 오작동으로 인해 화가 났을 때 액체 암살자를 보내려는 음모가 아니라는 점에 감사하십시오.
삼 . 터미네이터 3: 라이즈 오브 더 머신 (2003)
(워너 브라더스.)
폴더형 휴대폰이 대유행이었던 2003년을 누가 잊을 수 있겠습니까? 터미네이터 3: 라이즈 오브 더 머신 머리가 큰 스크린에 상륙했나요? Jonathan Mostow가 감독한 이 작품에서는 우리에게 T-X를 소개했습니다. 터미네이터 시리즈에는 더 패셔너블한 감각과 멀티태스킹 능력을 갖춘 로봇이 빠졌습니다.
한편, 더 이상 음침한 십대가 아니라 우울한 어른이 된 존 코너는 다시 최전선에 서게 되면서 운명이 바뀔 수 있을지(혹은 가학적인 시나리오 작가가 자신을 희생해 웃고 있는지) 궁금해하게 된다. ). 이 장은 노인 대 기계 이야기에 또 다른 층을 추가하여 아마도 우리 인간이 우리 자신의 최악의 적임을 시사합니다.
4 . 터미네이터 구원 (2009)
(워너 브라더스.)
2009년이 돌아왔고, 터미네이터 구원, 호기심 많은 McG가 감독한 이 영화는 아늑한 80년대와 90년대 설정을 더 투박하고 종말 이후의 놀이터로 바꿀 때가 왔다고 결정했습니다. 코너 한 명을 쫓던 시절에 작별을 고하세요. 인류의 남은 것을 구하는 것에 안녕하세요. 크리스찬 베일은 전설과 현실 사이에서 비틀거리며 종종 아침 식사로 자갈을 양치질하는 것처럼 들리는 존 코너의 무거운 역할을 맡습니다.
그리고 심각한 정체성 위기를 겪고 있는 Sam Worthington의 Marcus Wright를 잊지 마십시오. 누가 그를 비난할 수 있겠습니까? 당신이 사람인지 기계인지는 말할 것도 없고, 열쇠를 어디에 두었는지 기억하는 것은 충분히 어렵습니다. 더욱 빠르게 만드는 폭발적인 액션 시퀀스로 터미네이터 나들이는 마치 공원을 산책하는 것처럼 보이지만, 구원 터미네이터가 그냥 오는 것이 아니라 이미 도착한 세계로 우리를 몰아넣습니다.
5. 터미네이터 제니시스 (2015)
(파라마운트 픽쳐스)
2015년에는 터미네이터 프랜차이즈는 일시적인 장난에 빠지기로 결정했습니다. 터미네이터 제니시스 , 앨런 테일러 감독. 마치 누군가가 이전 영화의 줄거리를 가져다가 믹서기에 넣고 퓌레를 만드는 것과 같습니다. Emilia Clarke는 용은 없지만 항상 경계심이 강한 터미네이터와 함께 전투로 단련된 Sarah Connor의 역할을 맡습니다. 그녀는 그녀에게 Pops라는 애칭을 붙였습니다. Arnold Schwarzenegger가 돌아와서 그가 나이가 들었지만 여전히 작업에 적합한 CPU를 가지고 있음을 증명했습니다.
이 영화는 T-3000의 형태로 완전히 새로운 액체 문제를 소개하는 동시에 대체 현실과 원작에 대한 유머러스한 언급을 통해 우리를 거친 여행으로 안내합니다. 약간의 연대기적 채찍질을 줄 수 있는 비틀기와 함께, 제니시스 프랜차이즈의 지속적인 메시지를 강조합니다. 타임라인이 아무리 복잡하더라도 캐치프레이즈가 있는 사이보그의 여지는 항상 있습니다.
6. 터미네이터: 다크 페이트 (2019)
(파라마운트 픽쳐스)
터미네이터: 다크 페이트 팀 밀러가 감독했지만 제임스 카메론의 마법의 가루가 뿌려진(읽기:그가 프로듀서로 돌아왔다) 은 심판의 날의 진정한 상속자라는 존경받는 타이틀을 주장하기 때문에 본질적으로 다른 속편들에게 친절하게 물러나라고 지시합니다. 린다 해밀턴은 영광스러운 투지를 지닌 사라 코너로 돌아와 시간이 그녀의 정신을 시들게 한 것이 아니라 어쩌면 그녀의 풍자를 더욱 강화시켰음을 보여줍니다. Arnold도 돌아왔습니다. 이번에 그는 길들여져 휘장과 가족 생활에 손을 대고 있습니다. 터미네이터가 인테리어 디자인에 안목이 있다는 것을 누가 알았겠습니까?
우리는 또한 인간보다 기계에 더 가깝고 대부분의 비디오 게임 캐릭터를 질투하게 만드는 체력 막대를 가진 사이버네틱스로 강화된 군인 그레이스를 만납니다. 새로운 적은 스스로를 둘로 나눌 수 있는 터미네이터 Rev-9입니다. 흥미진진한 추격전과 시간 여행에 관한 이야기 다크 페이트 과거에 대한 냉소적인 언급과 미래에 대한 아는 윙크가 산재되어 운명은 힘든 쿠키임을 상기시켜줍니다.
(추천 이미지 : 파라마운트 픽쳐스)
